anA

O beijo

2012-01-16T14:02:00.000Z

Técnica mista - ano 2010

anA marques

Um dia especial/Um lugar especial

2012-01-11T19:07:00.009Z

Lugares especiais -Agrupamento de fotografias - 2007 a 2011

Um dia especial é aquele onde tropeçámos um no outro.
Ou o lugar onde nos beijámos pela primeira vez.
Ou aquele quarto de hotel.
Um sítio especial é o útero.
E o colo. E o berço. E a escola.E a casa.
E a casa do nosso melhor amigo.
E o nosso bairro. E a nossa rua. E o nosso café.
É também muito especial o sítio onde nada acontece.
Ou aquele onde nunca estivemos.
Ou simplesmente aquele que não existe. Ou o que apenas existe na nossa imaginação.
E também o sítio que não conseguimos sequer imaginar.
E na verdade é especialíssimo o sítio onde não queremos estar.
E o que nos é indiferente. E aquele que nos magoa.E o que não suportamos.
E o que não gostaríamos que existisse.
Sítio verdadeiramente especial é o texto. Onde cabem todos os sítios que são especiais.
E os que, por não serem,o são.
E os que estão, ainda, para o ser.Mas, de todos, o mais especial dos sítios é aquele onde,em cada momento, nos encontramos.
E onde sentimos fluir o tempo e a vida.
Aquele sítio onde todos temos de estar, sob pena de não ser possível estar em sítio algum ou, não podendo sair do mesmo sítio, estar em todos os sítios ao mesmo tempo.

Joaquim Pessoa
in ANO COMUM, Litexa, 2011.
(Introdução de RobertSimon; Posfácio de Teresa Sá Couto)..

anA marques

Horizontes

2012-01-07T13:06:00.000Z

Acrílico sobre papel - 20x30 cm - Ano2010

anA marques

2011-12-30T16:00:00.002Z

Acrílico sobre tela - 2005 - 80x100cm

(...)
Fazes o meu céu
Voltar a ter este azul,
Pintas de cores
as minhas manhãs, só tu
Navego nas ondas da tua voz
e tu, e tu, e tu e somente tul
fazes minha alma despertar com tua luz
tu, e tu, e tu...
(...)
Excerto de " Solamente tu"

anA marques

2011-12-27T00:24:00.000Z

Fotografia - Vinha - Fevereiro 2011

Earth Art/Happening

2011-12-20T20:46:00.005Z

Earth Art-Earth work

Inicio do trabalho 2009 ; 2011 nova intervenção e a finalização está prevista para 2012 com um happening -apanhar e ingerir as alfaces e os peros bravo esmolfe. (risos)

A Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra.

A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como consequência de uma insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples do minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.

É um tipo de arte que, por suas características, não é possível expor em museus ou galerias (a não ser por meio de fotografias). Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio de projeto. Assim, a afinidade com aarte conceitual é mais do que apenas aparente.(...)

----------------------------

O happening (do inglês, acontecimento) é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características dasartes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaniedade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.

O termo happening, como categoria artística, foi utilizado pela primeira vez pelo artista Allan Kaprow, em 1959. Como evento artístico, acontecia em ambientes diversos, geralmente fora de museus e galerias, nunca preparados previamente para esse fim.Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de performance, o happening é diferente porque, além do aspecto de imprevisibilidade, geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador. Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos teatrais espontâneos e sem trama".

Na pop art, artistas como Kaprow e Jim Dine, programavam happennings com o intuito de "tirar a arte das telas e trazê-la para a vida". Robert Rauschenberg, em Spring Training (do inglês, Treino de Primavera), alugou trinta tartarugas para soltá-las sobre um palco escuro, com lanternas presas nos cascos. Enquanto as tartarugas emitiam luzes em direções aleatórias, o artista perambulava entre elas vestindo calças de jóquei. No final, sobre pernas-de-pau, Rauschenberg jogou água em um balde de gelo seco preso a sua cintura, levantando nuvens de vapor ao seu redor. Ao terminar ohappening, o artista afirmou: "As tartarugas foram verdadeiras artistas, não foi?"

Durante o movimento Provos, de 1964 a 1966, os membros do grupo faziam happening nas praças de Amsterdan.
Fonte: wikipedia

anA marques

2011-12-17T18:13:00.000Z

A próxima apresentação do Livro infantil de Elisabete Lucas,

com ilustrações de Aristides Meneses no conto A sábia figueira velha

com ilustrações minhas no conto Choveu uma lenda no Natal

será na Biblioteca Municipal de Alenquer em 21 de Dezembro 2011

Mais informação nos links:

http://bibliotecamunicipaldealenquer.blogspot.com/2011/12/apresentacao-do-livro-infantil-sabia.html?spref=fb
http://www.cm-alenquer.pt/events/PesquisaEventos.aspx?uid=a3f78142-f83c-464c-a2f3-108700f43896&cat=0&d=17-12-2011

anA marques

2011-12-17T00:10:00.011Z

BOAS FESTAS

Aguarela sobre papel Guarro- Ano 2011

(...)

Nas vésperas do solstício de inverno, os povos pagãos da região dos países bálticos cortavam pinheiros, levavam para seus lares e os enfeitavam de forma muito semelhante ao que faz nas atuais árvores de Natal. Essa tradição passou aos povosGermânicos. A primeira árvore de Natal foi decorada em Riga, na Letónia, em 1510.

No início do século XVIII, o monge beneditino São Bonifácio tentou acabar com essa crença pagã que havia na Turíngia, para onde fora como missionário. Com um machado cortou um pinheiro sagrado que os locais adoravam no alto de um monte. Como teve insucesso na erradicação da crença, decidiu associar o formato triangular do pinheiro à Santíssima Trindade e suas folhas resistentes e perenes à eternidade de Jesus. Nascia aí a Árvore de Natal.^[1].

Há outras versões, porém, a moderna árvore de natal teria realmente surgido na Alemanha entre os século XVI e XVIII. Não se sabe exatamente em qual cidade ela tenha surgido. Durante o século XIX a prática foi levada para outros países europeus e para os Estados Unidos. Apenas no século XX essa tradição chegou à América Latina.

(...)

Fonte wikipédia

anA marques

2011-12-16T00:39:00.001Z

No passado dia 6 de Novembro realizou-se, em co-produção entre a Cooperativa POST e o colectivo Urban Sketchers, um passeio com 22 desenhadores urbanos por Benfica.
Os desenhos integrarão a exposição “Urban Sketchers em Benfica – viajar no bairro com um caderno” no espaço da Cooperativa POST.

A inauguração foi ontem, pelas 21h.

Venha visitar a exposição e divulgue!
mais informação em : http://postcoop.org/postcoop_site/?page_id=493

2011-12-09T14:22:00.006Z

This isn't an ashtray

Fotografia - Instalação com beatas - Dezembro 2011

anA marques

2011-12-06T19:53:00.002Z

Imagens do Lançamento do livro de contos

"A sábia figueira velha" e "Choveu uma lenda no Natal"

de Elisabete Lucas com ilustrações de Aristides Meneses

e anA marques.

Expositores de parede

Painel de informação dos eventos

Expositor

Intervenção da autora - Livraria Bulhosa em Entre-Campos - Lisboa -Dezembro 2011

2011-11-24T23:56:00.002Z

Convite

anA marques e Aristides Meneses ilustraram o livro de contos de Elisabete Lucas, “A sábia Figueira e Choveu uma lenda no Natal”

Estão todos convidados (pais e filhos; avós e netos; irmãos, tias e tios; padrinhos e madrinhas, professores , pais e mães por afinidade , enfim todos… todos mesmo.)

Gostava de vos ver por lá.

Lançamento na :
Livraria Bulhosa do Campo Grande,Lisboa
Campo Grande, 10-B (metro de entrecampos)
Segunda -feira, 5 de Dezembro às 18.30h- 20.00h

anA marques anapintura ilustração

Choveu uma lenda no Natal

2011-11-16T20:17:00.012Z

Aguarela sobre papel Guarro - 2011

A aguarela é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em água. Os suportes utilizados na aguarela são muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevada gramagem. São também utilizados como suporte o papiro, casca de árvore, plástico, couro, tecido, madeira e tela.

História da aguarela

A aguarela é uma técnica muito antiga cujo aparecimento se supõe esteja relacionado com a invenção do papel e dos pincéis de pêlo de coelho, ambos surgidos na China há mais de 2000 anos.

No ocidente, há vários exemplos do emprego desta técnica desde a Idade Média, como Tadeo Gaddi, discípulo de Giotto. Ele viveu até1366, e teria produzido uma série de desenhos aguarelados, feitos sobre papel tipo pergaminho. O método foi utilizado por artistasflamengos, e amplamente empregado em Florença e Veneza. Foi com Albert Dürer que a aguarela pode resistir ao tempo, já que ele deixou pelo menos 120 obras suas.

Em 1550, um artista de nome John White participou da expedição de Sir Walter Releigth, registrando a vida, o ambiente e os costumes do Novo Mundo, sendo considerado por alguns como o pai da aquarela. Mas foi somente no século XVIII que a técnica passou a ser considerada como um método autônomo e independente, difundida em toda a Europa e reconhecida como a “Arte Inglesa”. Neste momento surgem nomes como Alexander Cozens, o poeta pintor William Blake, John S. Cotman, Peter de Wint e John Constable, mas foi sem duvida William Turner quem melhor soube explorar suas possibilidades; e muitos desconhecem que Turner produziu 19.000 aquarelas, o que lhe garante o título de maior aquarelista de todos os tempos. Já foi mencionado que Turner teria influenciado os pintoresimpressionistas, mas há quem ouse afirmar que a aquarela exerceu tamanha influência sobre Turner, a ponto de este experimentar napintura a óleo as mesmas possibilidades cromáticas, através da aplicação de camadas bastante delgadas e sobrepostas, com muita luminosidade.

A aguarela há muito tempo se tornara um hábito nas cortes européias, o que lhe dava certo “ar” de futilidade, de feminilidade espontânea e, embora surgissem novos pintores aguarelista, esta técnica começa a ser vista com preconceito. Com o passar dos anos, surge uma grande contradição em torno deste método, notadamente no Brasil, onde a aquarela é vista como um método escolar. Apreciada por alguns, desprezadas por outros e incompreendida por muitos, o certo é que a aguarela deve ser defendida pelas suas qualidades intrínsecas, como uma técnica em si mesma.

fonte: wikipédia

A Sábia Figueira / Choveu uma Lenda no Natal

2011-11-09T00:38:00.009Z

Duas histórias num livro

Autora Elisabete Lucas

Ilustrações de Aristides Meneses e anA marques .

Um convite que me surpreendeu e me deu muita satisfação concretizá-lo.

Uma ilustração é uma imagem pictórica utilizada para acompanhar, explicar, interpretar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico.

São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda. Mas existem também ilustrações independentes de texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto, não incomum em quadrinhos ou livros infantis.

A ilustração editorial tem origens na Iluminura, utilizada largamente na Idade Média nos manuscritos, mas atualmente difere desta por se servir de meios mecânicos (e mais recentemente de meios fotomecânicos e digitais) para a sua reprodução. Portanto, a sua evolução e história está intimamente ligada à imprensa e à gravura.

A ilustração possui uma tradição antiga que remonta às primeiras formas pictóricas, continuando pela Revolução Industrial até a nossa era digital. Atualmente essa tradição tem sido especialmente importantes para as histórias em quadrinhos e a animação.

Em princípio, o que distingue a ilustração das histórias em quadrinhos é não descrever, necessariamente, uma narrativa sequencial, mas por sintetizar ou caracterizarconceitos, situações, ações ou, até mesmo, determinadas pessoas como é o caso da caricatura.

Fonte Wikipédia

anA marques anApintura, artista plástica

Correndo para ...

2011-10-29T01:11:00.002+01:00

Corrida (fragmento) - Acrílico sobre madeira - ano 2011 - 180 cm x60 cm

Corrida é uma competição de velocidade. Os competidores tentam completar uma determinada tarefa no menor período de tempo. Envolve tradicionalmente percorrer alguma distância, mas pode se referir a qualquer tarefa em que o tempo/velocidade se apliquem.^[1]

A corrida pode ser definido como um dos três meios de transporte humano. Os outros dois são oandar ou marchar - o mais lento - e o saltar - o mais rápido.

Como características pode dizer-se que ao andar ou marchar os dois pés estão em contacto com o chão, ao correr só um pé está no chão e ao saltar os dois pés estão no ar.
Fonte: Wikipedia

anA marques

Nascer do sol

2011-10-21T01:10:00.005+01:00

Acrílico sobre madeira - 45x100cm - ano 2011

O nascer do Sol é o nome que se dá ao momento em que o Sol aparece no horizonte, na direcção Leste. Este acontecimento verifica-se todos os dias em todas as regiões compreendidas entre os dois círculos polares.

A este período do dia dá-se o nome de alvorada, alva ou alba.

Fonte:Wikipédia

~~anA marques~~

2011-10-09T18:24:00.027+01:00

Foto manipulada no photoshop - after beach Comporta - ano 2011

Comporta é uma freguesia portuguesa do concelho de Alcácer do Sal, com 112,12 km² de área e 1 348 habitantes (2001). Densidade: 12,0 hab/km².

A freguesia é limitada a norte pelo estuário do rio Sado e a oeste pela península de Troia, da qual fica separada pela ribeira da Comporta.
O que é que a Comporta tem que é tão irresistível? Areia e mar -... Claro!!!

anA marques,pintura

Comporta (praia)

2011-10-04T20:43:00.000+01:00

Acrílicos sobre madeira - ano 2011

Praia de manhã, de tarde e à noite.

Um verão melhor que todos os outros.

Comporta, sem preconceitos

Obrigatório registar.

Da janela do meu quarto

2011-09-24T23:50:00.002+01:00

Fotografia - Ao acordar no Alentejo - ano 2008

Turismo rural

O pardal é nome genérico dado aos pequenos pássaros da família Passeridae, género Passer e Petronia. Os pardais são aves cosmopolitas e adaptam-se bem a áreas urbanizadas e à convivência com os seres humanos. Alimentam-se à base de sementes durante a maior parte do ano e de insectos na época de reprodução. O pardal-doméstico foi introduzido pelo Homem em todos os continentes e é atualmente a espécie de ave com maior distribuição geográfica.

Mundo na bola basquete

2011-09-18T00:38:00.000+01:00

Acrílico sobre tela - ano 2011 - 100x100 cm

Origem

O basquetebol (popularmente conhecido como basquete) surgiu no ano de 1891, nos Estados Unidos. Seu criador foi James Naismith, professor de Educação Física da Associação Cristã de Moços de Springfield (estado de Massachusetts – EUA).

Primeira partida da história

O primeiro jogo de basquete que temos conhecimento e registro foi realizado no dia 20 de janeiro de 1892. Foram formadas duas equipes da Associação Cristã de Moços de Springfield. Este jogo foi interno e não foi presenciado por público. Somente no dia 11 de março deste mesmo ano uma partida pôde ser assistida por público de fora da Associação. Nesta ocasião, os alunos da associação venceram o time dos professores pelo placar de 5 a 1. Aproximadamente duzentas pessoas assistiram ao jogo.

Formalização das regras

Durante dois anos os jogos só eram realizados na Associação Cristã e as regras ficaram restritas a este local. Em 1894, profissionais da União Atlética Amadora tomaram conhecimento do novo esporte e resolveram formalizar as regras.

No ano de 1896, foi realizado o primeiro jogo feminino de basquete. Na ocasião, as alunas da Universidade de Stanford venceram a equipe da Universidade da Califórnia.

Nos primeiros anos do basquete ainda não havia uma bola específica para este esporte. As partidas eram realizadas com uma bola de futebol. Porém, no ano de 1894, a Chicope Falls, empresa de Massachusetts, desenvolveu a primeira bola de basquete.

Basquete espalha-se pelo mundo

Foi somente no começo do século XX que o basquete começou a se espalhar pelos quatro cantos do mundo. Ligas e federações começaram a organizar campeonatos e o esporte, de tão popular, começou a fazer parte dos Jogos Olímpicos. Atualmente, o basquete é muito praticado no mundo todo. Além de estar organizado profissionalmente, este esporte é presença obrigatória nas aulas de Educação Física de escolas e faculdades brasileiras.

As grandes potências da atualidade no basquete e suas conquistas:

- Em 2006, a seleção masculina de basquete da Espanha foi campeã mundial de basquete. Neste mesmo mundial, a seleção feminina da Austrália sagrou-se campeã.

- Nos Jogos Olímpicos de 2008 (China), as seleções masculina e feminina de basquete dos Estados Unidos tornaram-se campeãs.

fonte: http://www.suapesquisa.com/educacaoesportes/historia_do_basquete.htm

anA marques,anApintura, artista plástica

Poesia erótica de Bocage

2011-09-04T14:04:00.003+01:00

Poema de Bocage: Em Troia -Técnica mista - 110x110 cm

Trabalho efectuado para as celebrações do Ano Bocage 2005 com o apoio da Câmara Municipal de Setúbal e o Centro de Estudos Bocageanos.

XVIII Bienal de Artes Plásticas do Avante

2011-08-28T22:46:00.000+01:00

CONVITE

Titulo: Dar corda aos sapatinhos - ano 2010 - Técnica mista sobre sapatos

Apresentei este trabalho para a bienal deste ano e foi seleccionado.

Vai estar patente nos dias 2, 3 e 4 de Setembro 2011 na 18ª Bienal da Festa do Avante organizada pelo Partido Comunista Português.

Vão dar-me um jeitão no final da Exposição, vou calça-los e deixar-me ir até acabar a corda.

Estou mesmo a precisar de "Dar corda aos sapatinhos"

A cereja no topo do bolo

2011-08-25T20:25:00.002+01:00

Objeto escultura - Ano 2011

SIMBOLOGIA

Originária da Ásia, na cultura japonesa (chamada de Sakura no ki (桜の木)), sendo o significado de Sakura flor de cerejeira, a cerejeira era associada ao samurai cuja vida era tão efémera quanto a daflor que se desprendia da árvore. Já o fruto tem o significado de sensualidade. Por seu vermelho intenso e maduro, a cereja suculenta é talvez o exemplo mais proeminente. O suco de cereja madura é de tão intenso sabor e cor que tem sido freqüentemente comparado ao primeiro gosto do amor. Na aparência, das cerejas têm sido dito que lembram os lábios de uma amante, e quando mordê-lo em uma cereja, o fruto dá a aparência de sangrar. Há muito tempo existe uma ligação erótica para o fruto da árvore de cereja.

Como tatuagem, a cereja representa a castidade feminina e a pureza do amadurecimento da fruta. Uma vez arrancada, no entanto, a cereja representa a perda da inocência e da virtude. Uma cereja provada, sua carne perfurada pelo apetite, não é mais virgem. Uma cereja em chamas fala do desejo insaciável, paixão e luxúria.

A flor da cerejeira já foi considerada uma das flores mais belas, tanto pelo seu formato como pela delicadeza e espessura das suas pétalas. Na Índia essa flor é considerada sagrada, e nas casas que tem essa flor nunca falta nada, diz a lenda da flor de cerejeira da Índia.

Aves/Liberdade II

2011-08-05T14:39:00.002+01:00

Acrílico sobre metal - ano 2011 - 35x40 cm

2011-07-26T17:16:00.010+01:00

Revista 7faces

A minha pequena retribuição com a maior satisfação.

Muito Obrigada!

Em Maio de 2011 fui convidada pelo Prof. Ms. Pedro Fernandes de O. Neto a ceder as imagens dos trabalhos que tinha publicado aqui no meu blog sobre a obra Poemas Possíveis de José Saramago

Aqui está o resultado do trabalho do Professor e editor da revista 7faces.

Para ler em clicar nos links (seguros)indicados mais abaixo.

7faces

Caderno e Revista de Poesia

ISSN 2177 0794

Edição Especial Variações de um mesmo tom

Diálogos sobre poesia de José Saramago

Pedro Fernandes Oliveira Neto (org)

Paginas 182-184

Para ler a revista clica aqui

Numa sessão realizada ontem, 14 de julho de 2011, no Auditório da Biblioteca Municipal Ney Pontes Duarte, em Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasil, foi lançada uma edição especial do caderno-revista7faces. A sessão que teve início ainda pelas 18h, no hall da biblioteca, ao som fabuloso do grupo de músicos do Projeto ECOARTE, foi realizada em parceria com o lançamento de outra revista eletrônica: a Cruviana. Com gravação do programaPedagogia da Gestão para a TV a Cabo de Mossoró (TCM), o desfecho desse momento se deu com um agradável bate-papo entrePedro Fernandes (professor e editor da 7faces), Jotta Paiva (jornalista e editor da Cruviana), Clauder Arcanjo (professor, poeta e editor da Sarau das Letras), Ivanúcia Lopes (jornalista, blogueira e autora de um dos textos publicados na edição da Cruviana), Esdras Marchezan (professor) e Anchieta Rolim (artista plástico). Tudo regado aos versos do poeta Antonio Francisco.

***

O número da 7faces apresentado marca um desvio no curso do caderno-revista, cuja preocupação está em publicar poesia. A edição ora lançada é acadêmica. Mas, como tudo tem justificativa, o desvio aí operado foi por uma boa causa.

Desde junho de 2010, quando da morte do escritor José Saramago, uma série de ideias me veio à cabeça no intuito de, como leitor da sua obra, ampliar a solidificação do pensamento daquele que, particularmente, considero o maior escritor em Língua Portuguesa depois de Fernando Pessoa. Influenciado, certamente que fui, pela leva de cadernos especiais que jornais do mundo inteiro produziram em torno da biografia e da obra do escritor português, a primeira desta série de ideias foi também a organização de um material semelhante. É verdade que, o interesse em organizar um número acadêmico, fosse revista, fosse livro, surge mesmo quando depois de setembro de 2008 voltei do XXII Congresso Internacional de Professores de Literatura Portuguesa. Desde então, a ideia foi gestada e se concretiza na elaboração de um número da 7faces. Como, ressalto, o interesse do caderno-revista é o da poesia, logo pensei, por que não uma edição acadêmica sobre a face menos conhecida – principalmente cá no Brasil – do José Saramago: a do poeta. O desafio estava lançado.

Durante esse intervalo de um ano as outras ideias foram ganhando forma e se apresentando como amálgamas para essa ideia maior. É daí, por exemplo, que nasce o projeto-blog Um caderno para Saramago, os cursos Diagnósticos do presente em José Saramago, Chico Buarque e Jorge Reis-Sá e Um universo de José Saramago – paisagens e o concurso Uma página para Saramago. Tudo intercalado por um dos momentos mais significativos da minha carreira acadêmica, até agora, que foi a escrita de minha dissertação de mestrado que, adivinhem, versava também sobre José Saramago.

A edição especial da 7faces teve uma recepção muito boa desdequando lancei os convites aos professores para comporem um conselho editorial para a revista. Deixo registrado o agradecimento primeiro a eles. É do trabalho deles que essa edição vai se formando: a Professora Aurora Gedra R. Alvarez (Universidade Presbiteriana Mackenzie), o Professor Carlos Reis (Universidade Aberta de Lisboa) – que inclusive assina o prefácio da revista –, a Professora Conceição Flores (UnP), o Professor José Rodrigues de Paiva (UFPE), o Professor Gerson Luiz Roani (UFU), a Professora Maria Edileuza da Costa (UERN), o Professor Márcio Muniz (UFFS), o Professor Márcio de Lima Dantas (UFRN) e o Professor Miguel Alberto Koleff (Universidad Católica de Córdoba). Deixo o agradecimento ainda a todos os que submeteram seus ensaios. Dos textos recebidos, alguns não puderam entrar porque estava claro aquilo que eu buscava: qualidade na escrita e na leitura empreendida pelos ensaístas. Dos ensaístas agredeço em particular o Professor Fernando J. B. Martinho (Universidade de Lisboa) e concomitantemente a Fundação Calouste Gulbenkian pela sessão do texto que ora abre a edição. Depois ao Instituto Camões e a equipe da Revista Veredas pela sessão do texto da Professora Luciana Stegagno Picchio que fecha este número. Luciana Stegagno Picchio, é sim, o nome em memória a que esta 7faces é dedicada. As razões para isso o leitor deve se inteirar na nota que postei ao fim do texto da professora. Agradecimento ainda à Biblioteca Nacional de Lisboa por liberar a publicação dos inéditos de José Saramago que se apresentam no encarte elaborado para esta edição. Agradecimento aos artistas plásticos que enviaram ou cederam a publicação de materiais para ilustrar a edição. É o trabalho deles que quebra a secura do academicismo que ronda uma edição do tipo.

Pedro Fernandes de O Neto

editor do caderno-revista 7faces

Para acessar a versão eletrônica da edição especial do caderno-revista 7faces acessar: http://set7aces.blogspot.com/p/midia-issuu.html

Para acessar o encarte da edição acessar

:http://revista7facesespecial.blogspot.com/2011/07/open-publication-free-publishing-more.html

Prof. Ms. Pedro Fernandes de O. Neto
Universidade do Estado do Rio Grande do Norte
Faculdade de Letras e Artes
Departamento de Letras Vernáculas
editor-chefe da Revista 7faces
http://set7aces.blogspot.com/

Aves /Liberdade

2011-07-21T00:51:00.007+01:00

Titulo: Aves /liberdade

tinta sobre metal- ano 2011 - 35X40 cm

Mapa mundo

2011-07-11T23:18:00.000+01:00

Mapa Mundo do Montenegro fica bem nesta altura do ano. Assim é mais fácil escolher o destino.

With (he)art against FGM

2011-07-06T12:27:00.000+01:00

Mais informação aqui

2011-07-01T19:55:00.004+01:00

Fiz-me à estrada para dar cor aos meus dias

Boas férias !

A cor dos meus dias

2011-06-27T09:46:00.003+01:00

Acrílico sobre madeira - Maio 2011 - 30x40 cm

É incrível como, em apenas uma fracção de segundo, as nossas vidas podem mudar!"

E mudam; umas vezes para sempre ,outras vezes temporariamente.

A cor dos meus dias, definitivamente.
anA, anapintura, ana marques, artista plástica, abstrato

IparKart em Lisboa

2011-06-19T23:26:00.001+01:00

No passado dia 16 de Abril de 2011, o colectivo zaat associa-se a Iparkart e leva as ruas de Lisboa num evento europeu de divulgação artística contemporânea que junta cidades como Toulouse, Caen, Naples, Turin, Madrid, London, Sassari, Kazan... I Park Art é um projecto de guerilla criativa urbana cujo intuito é a re-apropriação do espaço público pela acção artística. A ideia concentra-se na ocupação temporária dos lugares de estacionamento após o devido pagamento do bilhete. Através o acto do pagamento, estabelece-se um contrato de alojamento que prevê um acordo de ocupação temporária do espaço público.
A cidade contemporânea vê cada vez mais os seus espaços ocupados pelos carros de uma maneira obsessiva e compulsiva.
A alteridade do uso do lugar de estacionamento pretende assim desenvolver o fenómemo de sociologia urbana “serendity”, seja a capacidade de provocar espânto. A arte torna-se livre.
O interesse é levar as artes no centro da cidade e no meio da população urbana através uma intervenção que apela a surpresa. Surpresa e espanto são sem duvida fontes de reflexão e de questionamento.
anA pintura anA marques, artes pintora, artista plástica

As cores do silêncio

2011-06-09T04:16:00.008+01:00

Acrílico sobre tela - ano 2011

Alguns dizem que o silêncio é de ouro. Mas isto não passa de uma figura de linguagem. De fato, o silêncio — ausência de som — é negro." (SCHAFER 1967, p. 7).

Vivemos num mundo onde o silêncio é desconfortável. É um mundo de ruído. E esse ruído contínuo interfere com a capacidade de escutar, observar, imaginar...

No silêncio a imaginação impõe-se, e junto ao negro do silêncio a gama de cores do espectro visível ganha luminosidade e brilho.

Aqui está a potencialidade do silêncio e também do negro.

AI -2011

anApintura, anA marques, galeria dgaj, pintura, pintora, artista plástica

Representações do Silêncio

2011-06-03T23:17:00.005+01:00

CONVITE

anA marques, anApintura, artista plástica, pintora,exposições Lisboa

Estudo de rostos

2011-06-02T13:44:00.002+01:00

Diário gráfico - Grafite sobre papel- Ano 2007

anApintura , anA marques, pintora, artista plástica, criança,

"4 minutos e 33 segundos"

2011-05-29T22:25:00.029+01:00

Exposição de Pintura " Representações do Silêncio"

the master's "silent piece"

«… Tudo o que fazemos é música…»
John Cage.
… Tensão...
A mente ocidental tem como registo-base o pensar. Desde pequeninos apreendemos o mundo pelos sentidos e pensamos acerca das nossas percepções sempre tão impartilháveis e contingentes. Desconfio que já pensávamos quando estávamos em gestação. Suspeito ainda que mesmo antes disso já pensávamos enquanto neurónios dispersos pelos corpos físicos dos nossos antepassados, em antecedência ao projecto de ser que ainda não éramos - nem pensávamos vir a ser um dia. A provar-se isto, facilmente se diria que todo o Universo pensa e que ao pensar - se pensa a si mesmo -, o que para o caso pouco importa. Cosmo/onto/teo/logias à parte o ser humano pensa e pensa e volta a pensar em todos os actos da sua vida, e pensa até a morte o levar. Ouso afirmar que mesmo depois disso continuará para sempre a pensar por intermédio daqueles que persistem.
Não sei se pensamos por herança cultural ou por hábito genético anteriormente inculcado. Simplesmente pensamos e a mente dá voltas, piruetas e saltos mortais e não pára jamais. Constrói autênticos corolários de mundos feitos de abstracção conceptual. Mundos feitos de um glorioso nada afinal. No entanto nós que dizemos abstrair por tanta abstracção fazermos, ao abstrair-nos de qualquer um dos estímulos dos sentidos - praticando aí uma verdadeira abstracção de nós mesmos, porque reagimos tão estranhamente, da impassividade ao riso e da surpresa até à cólera? No caso do silêncio porque nos sentimos tão chocados, abtraídos (traídos em si) e em tensão, devido à falta de um qualquer input exterior?
Somos tão solicitados a fazer minutos de silêncio pelas vítimas das mais nobres causas, e quando o fazemos pela nossa própria causa a estranheza surge e com ela a tensão. É que a ideia de silêncio deixa-nos entregues aos nossos conteúdos interiores e o que nos choca realmente é a suposição da aplicação a nós mesmos - da atenção do próximo.
… Atenção…
Juntar muitas pessoas num recinto de espectáculos a fim de escutar uma peça musical é comum. Incomum é o facto de a obra a escutar ser aparentemente uma não-obra cuja execução é deixada ao cuidado do som gerado pelo colectivo público/orquestra. Aí e num ápice esbate-se a diferença funcional e sem abrigo certo, todos passam a ser um mesmo corpo de silêncio. Neste nivelamento súbito todos passam a ser simultaneamente executantes e espectadores. Aí ninguém interpreta mas todos se interpretam, pois a tensão surge pela formação espontânea de uma comunidade organizada em torno da cumplicidade do silêncio. Esta é uma situação incómoda perante a qual convenções habituais como sejam a história da música ou o estilo, o ritmo ou o tipo de andamento, a subjectividade da interpretação ou o gosto pessoal derrocam, surgindo em seu lugar um crescente cepticismo epistemológico relativamente ao conhecimento perceptivo. Isto ocorre da vivência de uma Crítica da Audição Pura a qual é mais e mais apurada, à medida que o tempo decorre e que ocorrem as irreprimíveis manifestações fisiológicas inerentes à condição de quem é ser vivente num corpo físico. Este corpo passa assim à condição de instrumento atento que ger(e)a uma composição ad libitum, metamorfoseando gradualmente tensão psicológica em atenção perceptiva aplicada à densidade envolvente. Nos raros momentos em que todos conseguem suspender o seu contributo sonoro, subsiste ainda e sempre em fundo uma ténue, grave e crescente ressonância residual. Esta tem uma dupla causalidade; ambiente e subjectiva. Ambiente porque mesmo que tudo esteja em (suposto) silêncio toda a realidade vibra e essa vibração gera som. Subjectiva porque o simples funcionamento de todo o organismo vivo - julgado silencioso - gera som. Os batimentos cardíacos e a respiração que o digam.
Quando se gera um tempo aperceptivo cujo único objecto é a própria percepção a mente em tensão capta a densidade, transformando o desconforto da tensão em gestão da atenção com que a consciência se dirige aos fenómenos a fim de os poder pensar. Será isto meditar?
… Meditação…
Mas que forma de entender a realidade é esta que não se apercebe da mais radical presença que nos rodeia constantemente? Todo o nosso pensar é sempre acompanhado por fenómenos musicais - compostos por som e silêncio. Nesse sentido cada um de nós é um compositor pela forma pessoal como gere a sua musicalidade interna - com a qual organiza o mundo. Na placenta já ouvíamos o rumor anunciado de um mundo exterior mediado pelo abrigo natural de transição que era o ventre de nossa mãe. Quando nascemos fizemo-lo com alarido e pela acção gradual da idade surge a modulação do ruído consonante à nossa identidade, o qual se vai harmonizando e ganha a função de palavra musical directora de sentido. Vivemos num mundo de som e som(os) surpreendidos pela tensão, e acalmamo-nos pela atenção com que objectivamos tudo aquilo que identificamos, até um dia concluirmos que tudo o que existe é composto de melodia imanente à sua força vital na existência. Ainda assim, a suposição de ausência dessa presença sonora invoca em nós o fim certo anunciado naquele dia marcante do final da infância - quando chocados descobrimos a consciência da finitude humana. É que - como bem sabemos - quem morre deixa de fazer ruído. Assim quando alguém pressente a aparência do silêncio surgir, preenche de imediato esse suposto vazio com o ruído produzido pelo seu pensamento, evitando compulsivamente o fantasioso “silêncio de morte”. Assim abs-traímos e nos dis-traímos para que tudo continue fazendo sentido - nem que este seja falso - e apenas à imagem da conveniência das convenções e interesses sociais. Assim surge a ilusão colectiva de que há silêncio no Mundo, quando aquilo a que chamam silêncio é já por si o som expressivo desse imenso sistema chamado Universo.

Tensão. Atenção. Meditação. Quando um autor atinge um tal grau crítico em relação à percepção, certamente considera que nada tem a dizer, e como nada tem para dizer cala-se. Ao calar-se deixa o universo compor e exprimir-se durante “4 minutos e 33 segundos”.
Peço 33 segundos de silêncio em homenagem a um “silêncio“ que não existe…
Texto de José Neto

Estudos

2011-05-25T00:48:00.076+01:00

........................................

Estudos a grafite sobre papel com base em fotografias de Sebastião Salgado

anA marques, desenho ,crianças ...

anApintura,

2011-05-17T23:48:00.001+01:00

CONVITE

Galeria de Arte do Edificio do Banco de Portugal em Leiria.

IV Bienal de Artes Plásticas de Santa Catarina da Serra

com tema "HERITAGE"

Um olhar

2011-05-15T00:11:00.007+01:00

Aguarela e tinta da china sobre papel craft - ano2008

Silêncio

2011-05-05T14:41:00.005+01:00

Estudo -Acrílico sobre tela - 20x24 cm - ano 2011

2011-04-21T22:37:00.002+01:00

Horizonte ao anoitecer

Acrílico sobre madeira - 8x 20cm - ano 2010

2011-04-18T18:55:00.013+01:00

Ausência de cor

Título: Ausência - 100x130cm - ano 2011

A UM AUSENTE

Tenho razão de sentir saudade,

tenho razão de te acusar.

Houve um pacto implícito que rompeste

e sem te despedires foste embora.

Detonaste o pacto.

Detonaste a vida geral, a comum aquiescência

de viver e explorar os rumos de obscuridade

sem prazo sem consulta sem provocação

até o limite das folhas caídas na hora de cair.

Antecipaste a hora.

Teu ponteiro enlouqueceu, enlouquecendo nossas horas.

Que poderias ter feito de mais grave

do que o ato sem continuação, o ato em si,

o ato que não ousamos nem sabemos ousar

porque depois dele não há nada?

Tenho razão para sentir saudade de ti,

de nossa convivência em falas camaradas,

simples apertar de mãos, nem isso, voz

modulando sílabas conhecidas e banais

que eram sempre certeza e segurança.

Sim, tenho saudades.

Sim, acuso-te porque fizeste

o não previsto nas leis da amizade e da natureza

nem nos deixaste sequer o direito de indagar

porque o fizeste, porque te foste

...................................Carlos Drummond de Andrade

anApintura,anA marques,pintora, artista plástica

Hoje Lisboa está assim

2011-04-04T17:31:00.010+01:00

Acrilico sobre papel de fotografia -Ano 2011 - 20x30 cm

Hoje Lisboa está assim

O ceu está limpo ,

O Sol acordado

O Tejo azul, imaginado.

.........................LGA- 2005

anA marques, anA, anA pintura, artista plástica.

Nuvem negra

2011-03-29T12:24:00.007+01:00

Nuvem negra - Photoshop - ano 2011

Uma nuvem castanha já domina todo o subcontinente indiano do Sri Lanka ao Afeganistão e é a causa do clima inconstante, que tem provocado inundações no Bangladesh, Nepal e nordeste da Índia, e que levou à seca no noroeste indiano e no Paquistão. Para Klaus Toepfer, director do Programa de Meio Ambiente da ONU, este fenómeno pode ter implicações globais. Isto porque uma nuvem de partículas de poluentes pode dar a volta ao mundo numa semana. Embora outros continentes também sejam atingidos pela poluição, como a América e a Europa, os cientistas surpreenderam-se com a capacidade de extensão da nuvem negra, bem como com a quantidade de carbono negro que ela comporta. No maior estudo já feito sobre o fenómeno, promovido pelas Nações Unidas, 200 cientistas alertam para o facto de que a nuvem, cujo tamanho é estimado em três quilómetros, é responsável por centenas de milhares de mortes por ano, causadas por doenças respiratórias. O relatório preliminar da ONU foi divulgado três semanas antes da reunião sobre a temática, que teve lugar na cidade sul-africana de Johannesburgo, em Agosto 2002. Esta estranha e perigosa nuvem é composta por uma mistura de aerossóis, cinzas, fuligem e outras partículas, e o seu alcance vai muito além da região estudada no subcontinente indiano, atingindo já o leste e o sudeste da Ásia. Se antes os cientistas pensavam que somente os gases-estufa, mais leves, como o dióxido de carbono, podiam viajar através da Terra, agora sabem as nuvens de aerossóis também o podem fazer. Segundo Toepfer, esta nuvem negra é o resultado dos múltiplos incêndios, da queima de resíduos agrícolas, de aumentos acentuados na queima de combustíveis fósseis por automóveis, indústrias e fábricas e também do uso inadequado dos fogões das próprias casas. Como consequência das mudanças de temperatura, esta nuvem está a desorientar os fenómenos naturais. Para os cientistas, as mudanças estão à vista, por exemplo, na diminuição e aumento do volume das chuvas que no Inverno acompanham as monções, o vento típico do sul da Ásia. Segundo afirmaram às agências internacionais, as chuvas estariam a diminuir no noroeste do continente, enquanto aumentam mais a leste. Segundo estimativas, esta névoa negra vai reduzir de 20% a 40% a chuva e a neve no noroeste da Índia, Paquistão, Afeganistão e outras partes da Ásia Central. Com base em informações fornecidas por navios, aviões e satélites, o estudo sobre a nuvem negra da Ásia analisou os meses de Inverno do hemisfério norte no período de 1995 a 2000. Deste modo, os cientistas puderam analisar outras partes do mundo, como as Ilhas Maldivas, para ver como a nuvem tem afectado o clima. Os cientistas descobriram, então, que a névoa reduz a luz solar promovendo o aquecimento da atmosfera e que também cria chuva ácida, uma séria ameaça para árvores e colheitas, que contamina os oceanos e afecta a agricultura. No entanto, os cientistas dizem que precisam ainda de informações mais específicas, mas antecipam que o impacto regional e global dessa nuvem poluente vai intensificar-se nos próximos 30 anos, quando se estima que a Ásia terá cinco biliões de habitantes. Para Paul Crutzen, que participou do estudo e é um cientista premiado com o Nobel e um dos primeiros a identificar as causas do buraco na camada de ozono da Terra, morrem anualmente na Índia cerca de dois milhões de pessoas devido à poluição atmosférica. Mas, como o tempo de vida dos poluentes é curto e podem ser levados pela chuva, os cientistas têm esperança de que se os asiáticos usarem outros meios para queimar combustíveis, como por exemplo melhores fogões e fontes de energia mais limpas, o problema pode ser amenizado.

Mais aqui:

http://www.centrovegetariano.org/Article-148-Nuvem%2Bnegra%2Bamea%25E7a%2Bo%2Bplaneta.html

anA, anA marques, anA pintura, artista plástica

Clube Literário do Porto

2011-03-28T22:33:00.010+01:00

Lançamento do livro Questionarte no Porto
...............................Mais infomação aqui: http://www.insat.pt/questionarte ....................................................anA , anA marques, anApintura, artista plastica

Em Lisboa há dias assim

2011-03-23T22:54:00.004Z

Técnica mista sobre tela - ano2011

Horizontes ,Lisboa , tejo, anA pintura, anA marques.

Arte Novotel Lisboa

2011-03-14T17:56:00.017Z

Convite para exposição de pintura e escultura no Novotel em Lisboa -Av José Malhoa.
CONVITE

anA marques e o impulso poético

A obra de anA marques cria pontes entre a pintura e a música, entre o desenho e a poesia, a cor e o ritmo ou o imaginário e o real. Mas, não se limitando a estas dualidades, anA marques assume uma grande liberdade criativa em que todos os caminhos podem cruzar-se uns com os outros. A diversidade dos seus trabalhos, denotando ausência de amarras a técnicas e temáticas, é atravessada pelo equilíbrio de tons e proporções que procura agarrar o espectador pela simplicidade. Olhar para as suas obras, independentemente das emoções que desperta, significa, quase sempre, olhar para algo que carrega beleza.

Elisabete Lucas
Jornalista e Escritora
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Nicolau Campos

A sua obra mostra-se-nos firme e vigorosa no conceito, sem que isso signifique que esteja “presa”, mas sim bem multi-comunicativa, dando uma resposta clara ao assimilado mediante a transmissão fiel, o rigor de um trabalho muito simbólico que mais não faz do que salientar do todo o feito singular, a detalhar, o que é uma sensibilidade inata, uma visão peculiar que não desfigura ou profana o importante da obra, a ideia, o ritmo, a busca do mais fiel possível de uma transmissão de significados num contexto em que o fundo é mero recheio, mero vazio existencial que acompanha, dando maior preponderância à ideia base, a qual se nos mostra com evidência em cada obra, quer seja pintura ou escultura.

Francisco Arroyo Ceballos
De la Asociaçión Española de Críticos de Arte
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Aristides Meneses influenciado por três continentes

Nascido em Lourenço Marques, actual Maputo, em Moçambique, de ascendência goesa, Aristides Meneses faz parte de uma família que nos últimos cem anos habitou em três continentes. Toda a sua arte está influenciada por essas três culturas, como testemunham as cores fortes e contrastantes ou os imensos espaços em que se desenvolve a acção pictórica. De forma discreta e suave a sua pintura reflecte essa multiplicidade de influências culturais explícitas ou subtis.

Elisabete Lucas
Jornalista e Escritora
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Apoio Novotel -Lisboa

anA marques, anapintura, artista plástica, acrilico,oleo

Clube Literário Porto

2011-03-12T09:25:00.008Z

Dia 27 de Março no Clube Literário do Porto

.
Capa...................................................Mar Portuguez -técnica mista sobre tela

Apresentação do livro «Questionarte»,
de José Neto, Elisabete Lucas e Aristides Meneses
no Clube Literário do Porto - dia 27.03.2011, ás 16h00
Com a presença dos seguintes artistas plásticos: (mais aqui)

Jorge Vilaça
anA Marques
Nicolau Campos
Aristides Meneses

Durante a apresentação estarão patentes obras de arte de alguns dos artistas presentes no livro.

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega

Porto

anA marques, anA pintura, anA, artista plástica

Em Lisboa há dias assim

2011-03-06T18:54:00.004Z

Em Lisboa há dias assim-( série horizontes)- ano 2010 - 13x17cm-

Acrílico sobre tela

anA marques, artista plástica, anA

Eu,tu,ele, nós,vós, eles

2011-02-24T23:41:00.007Z

Promenor

Trabalho baseado no fime de REGGIO,G (life as a war)

Convite

2011-02-13T13:59:00.005Z

A referência desta exposição é o filme REGGIO, G., Naqoyqatsi (life as War), New York, LLC and Miramax Film Corp., 2002. Se este arquivo do cinema não verbal procura transmitir ao espectador todo um fluxo da consciência histórica patente na realidade do nosso tempo, então os artistas foram convidados a pensar a questão: “O que é uma arte contemporânea?”. As respostas são dadas na forma de trabalho artístico.

Desta maneira surgiu ...o tema “Suportes da consciência contemporânea”. Embora um juízo imediatista tenha tendência para predicá-lo como difícil ou até pretencioso, a essa postura poderá responder-se que a vida de artista não é fácil (fácil é comer e beber), e que aqui existe a séria pretensão de fazer o observador pensar (e não apenas contemplar objectos). Isto porque, se o suporte é onde a obra se materializa e a consciência é o conceito que define a forma psíquica constituída pelo somatório dos conteúdos hereditários, sistemas de crença, experiência subjectiva da realidade e expectativas para o futuro, já o contemporâneo transporta consigo algum desconforto adicional, visto que, cada vez que o afirmamos referimo-nos ao mais recente momento decorrido no presente. Tal quer dizer que cada momento é uma nova manifestação do tempo e com esta surgirá (ou deveria surgir) algo sempre novo. Assim, se a arte é o exercício mais incondicionado da actividade humana, então o seu fazer actual não deve estar cerceado pela historicidade convencional dos estilos, ou pela obediência ao conforto das categorias.

Neste contexto posso dizer que as soluções aqui apresentadas reflectem a constante renovação do pensar, decorrida e materializada num tempo presente - a que chamo arte contemporânea.

José Neto
2011

anA marques,anApintura, artista plástica

Em Lisboa há dias assim .

2011-02-08T13:50:00.006Z

Técnica mista sobre cartão - 10x15 cm - 2011

Em Lisboa há dias assim. Escuros .

Em Lisboa o rio Tejo também fica assim, cinzento e revoltado

Em Lisboa nos dias enevoados e cinzentos as aves voam apressadas e frenéticas .

Em Lisboa, nos dias assim , imagino-te ensolarada.

anA marques,anA pintura,artista plástica

Sol de inverno

2011-02-03T19:59:00.012Z

O cheiro do Rio Tejo , a tranquilidade e o calor do Sol desta manhã de Inverno, enfraquece a tristeza dos dias de "guerra" e dou início ao bronzeamento de Inverno.

anA marques, anapintura, artista plástica

A vida como uma guerra

2011-01-30T16:13:00.009Z

IInstalação -Espada de Almirante, tela e tinta acrílica sobre tela (pormenor) - ano 2010

anA marques

´Life as war é um documentário que serve de tema à próxima exposição colectiva do Projecto Arte&mente de José Neto

Naqoyqatsi: Life as war é um documentário lançado em 2002 dirigido por Godfrey Reggio com música do compositor Philip Glass e com trechos executados pelo violoncelista Yo-Yo Ma.

Fonte: wikipédia

anA marques, anapintura, anA, Malaposta, pintura na malaposta, projecto Arte&mente de José Neto

Touro Ferido

2011-01-18T15:57:00.005Z

Acrílico sobre cartão - ano 2010 - 15x 25cm

anA marques, ana pintura,artista plastica.- Acabar com as touradas e deixar de fazer sofrer os animais.

As Palavras

2011-01-12T22:40:00.003Z

Um video para todos os que gostam de desenhar letras ou ler as desenhadas pelos outros .
Vão gostar de certeza.

anA marques,anApintura,artista plastica,anA

Verdade, amor, razão, merecimento

2011-01-11T22:26:00.013Z

Parede (paredal) 370x280 cm - caneta feltro sobre parede - ano 2011

Intervenção na Sala de Estudo dos alunos no CED. D. Maria em Lisboa

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Luís Vaz de Camões (1524/25?-1580) é considerado o maior poeta renascentista português e uma das mais expressivas vozes de nossa língua . Sua biografia, permeada de lendas, nunca pôde ser totalmente reconstituída por falta de documentação. Sabemos que o poeta nasceu pobre e morreu quase miserável, solitário e infeliz. Com pouco mais de vinte anos (1549), perdeu o olho direito em Ceuta (Marrocos), onde servia como soldado raso. Regressando a Lisboa, levou vida boêmia e agitada. Uma briga, em que feriu um servidor do paço, foi causa de sua prisão, em 1552, e de seu desterro para o Oriente em 1553. Durante três anos prestou serviço militar na Índia, seguindo depois para Macau. Nadando com apenas um braço, teria salvado o manuscrito de seu poema épico Os Lusíadas. Em 1569 voltou a Lisboa, onde morreu em 10 de junho de 1580.

(...)
Temas mais abstractos como o do desconcerto do mundo (expresso no soneto «Verdade, Amor, Razão, Merecimento» ou na esparsa «Os bons vi sempre passar/no mundo graves tormentos»), a passagem inexorável do tempo com todas as mudanças implicadas, sempre negativas do ponto de vista pessoal (como observa Camões no soneto «Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades»), as considerações de ordem autobiográfica (como nos sonetos «Erros meus, má fortuna, amor ardente» ou «O dia em que eu nasci, moura e pereça», que transmitem a concepção desesperançada, pessimista, da vida própria), são outros temas dominantes da poesia lírica de Camões.

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anA marques, anApintura, palavras,artista plástica

Camões no Oriente

2011-01-07T22:49:00.009Z

Jardim de Camões em Macau - Foto de 2006

Canto IV -Lusiadas -Técnica mista sobre tela

Gruta no Jardim do Poeta Luis de Camões - Macau

anA marques,anA, pintura, artista plástica,

O Atelier

2011-01-01T17:48:00.018Z

............... YES, WE CAN! ...............

............... I HAVE A DREAM! ...............

(...)o que desejamos é que alguém nos ajude a abrir a janela de sonho, de esperança,... para que possamos ver o arco-iris após um dia de chuva... e depois, depois deixar entrar o Sol , o cheiro do Rio Tejo e fazer o que gostamos.

.........................

Um estúdio ou atelier é o lugar de trabalho de pessoas com vontade de criar e onde se pode experimentar, manipular e produzir um ou mais tipos de arte. Incluem-se nesta definição não só qualquer pequena sala onde um indivíduo trabalha na sua fotografia, vídeo, ilustração, escultura, pintura, animação, música, rádio etc., mas também grandes edifícios, como ocorre na indústria fonográfica e cinematográfica.

A etimologia da palavra "estúdio" deriva da palavra do Latim studere que pode ser traduzido como a "ânsia de conseguir algo", também existe como uma adaptação do termo em inglês "studio".

O termo francês para estúdio, atelier, além de designar um estúdio artístico, é utilizado para caracterizar o estúdio de um designer de moda ou mesmo artesão — nesta última forma, é frequente a presença de cavaletes, mesas de desenho, suportes para escultura, etc, nos ateliers.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Est%C3%BAdio
anApintura, anA, anA marques, anA, artista plástica, timor, dili,atelier em lisboa,

Homenagem a Martin Luther King

2010-12-30T00:50:00.006Z

Técnica mista sobre madeira- ano 2010 - 90x120 cm

Pouca coisa é necessária para transfomar inteiramente uma vida;

amor no coração e sorriso nos lábios.

Martin Luther King

anA marques ,anA, pintura,artista plástica

2010-12-26T00:14:00.012Z

Baía do Mindelo

Acrilico sobre MDF - 70x85 cm - out-2010

Impossivel ficar indiferente à paisagem

A cidade do Mindelo é uma das poucas cidades do mundo onde se respira uma atmosfera invulgar e muito própria, que é sempre difícil descrever por palavras. Ao clima ameno, pautado por uma temperatura suave, juntam-se a harmonia do traçado das ruas e as reminiscências da arquitectura portuguesa em edifícios admiravelmente preservados. O antigo Palácio do Governador (hoje, Palácio do Povo), constitui o expoente máximo dessa preservação e é, porventura, o melhor exemplo de arquitectura colonial portuguesa em África.

Mindelo - Capital Lusófona da Cultura caboverdiana.

Cidade de poetas e artistas, Mindelo é porém famoso e conhecido por algo que muito dificilmente sai da memória de quem o visita. O ritmo das suas noites quentes é algo de único em todo o arquipélago. O luar transforma-se em Sol e as ruas da cidade enchem-se de gente como se de uma festa constante se tratasse. Os jantares ao som de mornas tocadas por mágicos violões e vozes penetrantes sugerem-nos um aperitivo ao desfrute das inúmeras discotecas de timbre africano existentes na cidade.

Na música, há diversos géneros musicais próprios, dos quais se destaca a morna e coladeira.

Cesária Évora é a celebre cantora mindelense reconhecida mundialmente, tem como alcunha diva dos pés descalços, pois é deste modo que ela se apresenta no palco.

anA marques, pintura,anA, Cabo verde,

NA tal

2010-12-20T22:57:00.007Z

Feliz Natal e Bom Ano 2011

Na tal

Na tal habitação volto a falar-te
Na tal que já eu próprio não conheço
Na tal que mais que tálamo era berço
Na tal em que de noite nunca é tarde

Na tal de que por fim ninguém se evade
Na tal a que sei bem que não regresso
Na tal que umbilical cabe num verso
Na tal sem universo que a iguale

na tal habitação te vou falando
Na tal como quem joga às escondidas
Na tal a ver se tu me dizes qual

Na tal que eu herdei só este canto
Na tal que para sempre está perdida
Na tal em que o natal era Natal

.............................................................David Mourão Ferreira
................................................................................ ( Obra poética, p. 231 )

anA marques, anA, pintora, artista plástica,oleo ,pintura, acrilico

Armário da Poesia

2010-12-10T15:33:00.024Z

Armário decorado com poesia de autores portugueses

...
Frente do armário..............................................Costas do armário

.. .......
Lateral..............................interior

..

Armário imaginado para o 5ºA do CED D. Maria - Lisboa
A participação e dedicação dos jovens foi essencial.
O Objectivo é fomentar o gosto pela escrita e leitura de poesia.

Oa autores referidos no armário:
Manuel Maria Barbosa do Bocage; Fernado Pessoa; Luis de Camões; A. Ramos Rosa; António Gedeão; José Jorge Letria; Júlio Moreira, Sena da Silva, Cristina Reis e Margarida D’Orey ; António Torrado; Mª Candida Mendonça; Alexandre O'Neill ; Rogério Rodrigues Ferreira, Joaquim Pessoa e Cecília Meireles.

2010-12-08T14:47:00.004Z

...
Imagine all the people
living life in peace...
...

Tecnica mista sobre mdf- 116x130cm
Trabalho exposto no Novotel- Av José Malhoa em Lisboa-

Depois do seu assassinato, na noite de 8 de Dezembro de 1980, em Nova Iorque, John Lennon tornou-se lenda e símbolo de uma época. E até hoje, continua a inspirar livros, filmes, pintura (acrescentei eu) e a ter a sua música na memória colectiva.

O ex-Beatle, casado pela segunda vez com a artista plástica japonesa Yoko Ono e pai cuidadoso do filho mais velho, Sean, tinha-se tornado pacifista quando foi baleado nas costas em frente ao edifício Dakota, situado no bairro residencial onde vivia, no Central Park. O músico acabara de completar 40 anos, e se estivesse vivo teria completado 70 no passado dia 9 de Outubro.

O assassino, Mark Chapman, um jovem instável de 25 anos, admitiu a autoria do homicídio e afirmou que fez o que fez para chamar a atenção. Condenado à prisão perpétua, cumpriu pena na prisão de Attica, no norte de Nova Iorque. Chapman teve a liberdade condicional negada seis vezes, a última em Setembro passado.
A viúva opôs-se à libertação do assassino do seu marido por temer por sua própria segurança e pela do filho, Sean Lennon, hoje com 35 anos.

Vídeo - A morte de John Lennon, o nascimento de Jim Morrison e outros acontecimentos de 8 de Outubro:

(noticia no "sapo notícias"

Horizonte enevoado

2010-12-02T00:22:00.007Z

Tamisa - Técnica mista sobre tela - 2003 - 13x 17 cm

anA marques, anA, artista plástica, nevoeiro,

Colar em rosa e violeta

2010-11-27T18:42:00.003Z

Acessório Fashion - Técnica mista - ano 2010

Fim da escravatura é o tema da exposição que inaugurou hoje na Damaia.

anA marques, anApintura, acessório de moda, cristal, peça preciosa,

Aldeia despovoada

2010-11-22T00:24:00.008Z

Gorjão, Ribatejo - Agosto 2009 - Nikon D300

anA marques, anApintura, artista plástica, fotografia,Chouto

Horizontes I

2010-11-20T00:43:00.006Z

horizontes coloridos - ano 2009 - 12x15 cm

anA pintura, anA marques ,
http://sites.google.com/site/anamarquesportefolio/

Horizontes desfeitos II

2010-11-16T10:14:00.003Z

Óleo sobre tela - Fev. 2007 - 20x30 cm

http://sites.google.com/site/anamarquesportefolio/
anA marques, anapintura , artista plastica, vermelho , horizontes coloridos

Casa da Morna

2010-11-14T13:52:00.002Z

Exposição de pintura na Casa da Morna
Rua Rodrigues Faria 21

Alcantara - Lisboa.

Horário de Funcionamento :
Segunda a Sábado : 19:30h ás 02:00h
Encerrado aos Domingos e Feriados.

Musica ao vivo
•Sábados - Leonel Almeida
•Sextas - Jennifer
•Sextas e Sábados - Danny SIlva
•Quintas Feiras - Tito Paris

Horizontes Desfeitos

2010-11-08T21:51:00.011Z

Óleo sobre tela - Fevereiro 2007 - 16x25cm

anApintura, anA marques, pintura, paisagem, casa pia, Belas artes,

Utopia Azul -Évora

2010-11-07T19:19:00.012Z

.....
Lista participantes........................Cartaz

.....
Minha apresentação ...... As Meias do botanico.

....

Vista geral da exposição

Visões Recíprocas

2010-11-01T00:40:00.001Z

“Visões recíprocas” é um projecto da autoria do filósofo José Neto, sendo constituído por um ciclo de seis exposições colectivas de arte, que ocorrerá de Setembro de 2010 a Fevereiro de 2011 - em dois espaços expositivos do Município de Almada. Em cada uma destas mostras os autores expõem trabalhos inspirados nas obras... uns dos outros. A ideia foi recriar uma atitude fenomenológica entre artistas pelo reposicionamento do eu perante a figura antropológica do “outro“, comparando diferentes estruturas do entendimento e respectivas posições perante a realidade.

Este ciclo expositivo será acompanhado por serviço educativo prestado pelos artistas participantes.

Na segunda exposição colectiva deste ciclo participam os artistas anA marques, João Carita e Vitoralves.

Esta será inaugurada na Sala Polivalente da Biblioteca José Saramago, pelas 16h00 de Sábado dia 06 de Novembro de 2010 e permanecerá até dia 20.

Horário: de 3ª a Sábado das 10h00 às 18h00.
anA marques, anapintura, artista plástica, anA, pintura

Museu da Água

2010-10-29T14:14:00.008+01:00

........ .

Trabalhos expostos no museu da Água no Reservatório da Patriarcal no Principe Real em Lisboa

Este é o link para verem mais bilhas na fotogaleria do Jornal Sol

http://sol.sapo.pt/inicio/galerias/fotogalerias.aspx?page=1&content_id=2816&pos=6#topgalerias

anA marques, anA, artista plástica, pintora,pintura

Utopia Azul

2010-10-25T20:24:00.010+01:00

Cartaz de apresentação para a exposição Utopia Azul

Exposição em Évora - Palácio D.Manuel (Jardim Público)
Inauguraçaõ Dia 6 de Novembro 2010 às 14.00h

As meias de Benjamim Stillngsfleet

Em meados de 1700 as reuniões de lady Montagu eram acontecimentos culturais. O botanico Benjamim Stillngsfleet amigo de Montagu levava nessas reuniões meias azuis em vez das pretas , habituais nessa altura.
É claro que se tatava de algo mais do que a cor das meias: As meias pretas eram de fina seda e extremamente caras. As azuis eram de lã e a sua cor a das roupas de trabalho.
As modestas meias de lã eram uma caracteristica daquele salão.
Significava que o que nele acontecia não tinha nada a ver com a riqueza e o luxo no vestir, mas sim com a cultura.

(Eva Heller in Psicologia das Cores)

anA marques, anapintura, artista plástica, Évora.

A Sesta

2010-10-19T22:37:00.005+01:00

Desenho a lápis de cor sobre cartolina - ano 2009 -

Fotografia trabalhada no Photoshop

anA marques, anapintura, anA , artista plástica,

ArteComPaixão

2010-10-15T13:25:00.002+01:00

Assinalando o Ano Mundial contra a Pobreza e Exclusão Social o Exército de Salvação promove uma exposição de pintura e escultura nas sua instalações em Xabregas.

A de Autor

2010-10-13T20:47:00.008+01:00

No programa A de Autor do dia 14 de Outubro 2010,o Aristides Meneses é um dos convidados a falar sobre o Livro de Arte Questionarte e da Exposição patente no Novotel em Lisboa até ao fim de Novembro de 2010.

...
Armário das Eróticas .............Interior do armário
Ano 2004

Trabalho Exposto no Museu de Arqueologia de Setúbal, Na Escola Superior de Educação de Setubal, em 2005- Na Biblioteca Fernando Piteira Santos, Amadora 2008 e publicado no Livro de Arte Questionarte dos autores Aristides Meneses, Elisabete Lucas e Zé Neto em 2010

anA marques, anA, anapintura, artista plástica

Novos Horizontes

2010-10-11T23:41:00.006+01:00

Óleo sobre madeira - 6 x 22cm - 2010

O horizonte (do grego antigo ὁρίζων -οντος, de ὁρίζω "limitar") é definido como a linha aparente ao longo da qual, em lugares abertos e planos, observamos que o céu parece tocar a terra ou o mar. Pela definição, pode se considerá-lo mesmo em áreas não planas, embora não se possa observar. Em um local plano, uma pessoa pode observar um objecto no chão até aproximadamente 5 km de distância. A partir deste ponto o objecto estará "atrás" do horizonte.

Fonte: wikipédia
anA marques, anapintura,artista plástica, anA

You may say I'am a dreamer...

2010-10-09T00:03:00.008+01:00

Titulo: Imagine - Técnica: mista sobre madeira

John Lennon, um dos mais criativos músicos do pop rock, nasceu a 09 de outubro de 1940 - faria 70 anos hoje, sábado - e foi assassinado a 08 de dezembro de 1980, em Nova Iorque.

Para assinalar o aniversário do nascimento (e também os 30 anos da sua morte), estão previstas várias iniciativas que recordam o patrimónimo musical de John Lennon a solo e com os Beatles.

Esta semana, numa entrevista à Associated Press, Yoko Ono afirmou que se fosse vivo John Lennon estaria hoje muito mais descontraído com a idade e com o facto de celebrar 70 anos do que quando festejou 40.

Hoje continuaria a ser um ativista pelos direitos humanos e pela paz, porque é preciso fazer alguma coisa para mudar o rumo do mundo, defendeu a artista plástica, de 77 anos.

IMAGINE

Imagine there's no heaven,
It's easy if you try,
No hell below us,
Above us only sky,
Imagine all the people
living for today...

Imagine there's no countries,
It isnt hard to do,
Nothing to kill or die for,
No religion too,
Imagine all the people
living life in peace...

Imagine no possessions,
I wonder if you can,
No need for greed or hunger,
A brotherhood of men,
imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer,
but Im not the only one,
I hope some day you'll join us,
And the world will live as one

John Lennon

Imagine (Tradução)

Imagine que não existe nenhum paraíso,
É fácil se você tentar.
Nenhum inferno abaixo de nós,
Sobre nós apenas o firmamento.
Imagine todas as pessoas
Vivendo pelo hoje...
Imagine que não exista nenhum país,
Não é difícil de fazer.
Nada porque matar ou porque morrer,
Nenhuma religião também.
Imagine todas as pessoas
Vivendo a vida em paz...
Imagine nenhuma propriedade,
Eu me pergunto se você consegue.
Nenhuma necessidade de ganância ou fome,
Uma fraternidade de homens.
Imagine todas as pessoas
Compartilhando o mundo todo
Talvez seja um sonhador,
Mas eu não sou o único.

Espero que algum dia você se junte a nós,
E o mundo viverá como um único.

A vida como uma guerra

2010-09-25T22:32:00.005+01:00

Instalação (pormenor) ano 2010 - 150x40 cm

Naqoyqatsi: Life as war é um documentário lançado em 2002 dirigido por Godfrey Reggio com música do compositor Philip Glass e com trechos executados pelo violoncelista Yo-Yo Ma.

Fonte: wikipédia

anA marques, anapintura, anA, Malaposta, pintura na malaposta, projecto Arte&mente de José Neto

OJE

2010-09-17T11:58:00.006+01:00

Hoje o OJE publicou esta notícia:

http://www.oje.pt/lifestyle/lazer/novotel-lisboa-expoe-71-obras-de-arte-contemporanea

..................................

Fragmento do quadro exposto no Novotel em Lisboa

Lisboa 17 de Setembro de 2010

anA marques, anA, pintura, artista plástica

happening

2010-09-16T01:10:00.011+01:00

Armário da Poesia
Pintura ,música e dança no Colégio D. Maria Pia Intervenientes, Alunos do 5ª-A, Mário Palma, prof. de dança e anA marques
O video está um pouco mal amanhado, só o publico para confirmar que aconteceu.

anA marques, anA, pintora, artes plásticas, anA marques, solidariedade social.

Exposição de Pintura

2010-09-10T08:06:00.005+01:00

Exposição das obras publicadas no livro de arte Questionarte.

Lançamento de livro de Arte de 40 artistas contemporâneos, anA marques, Novotel, pintura, Av. José Malhoa,
anA, Aristides Meneses, José Neto, Elisabete Lucas

Mais uma Alegria

2010-09-06T20:55:00.007+01:00

...Uma alegria compartilhada é uma dupla alegria...

O livro de Arte Questionarte já está disponivel.
Estão publicados trabalhos de 34 pintores

O lançamento será no dia 16 de Setembro no Novotel em Lisboa.
O preço é muito pequenino . Se precisarem contactem-me
anA marques, anA, pintura, artista plástica

Questionarte

2010-08-31T23:44:00.009+01:00

Lançamento do livro.
Novotel
Av José Malhoa- Lisboa
16 de Setembro 2010

...
Capa..................................................................Contracapa

Excerto do texto do livro Questionarte
(...)
Por tudo o que foi escrito antes, em relação ao que irão ver adiante pouco importa quem é o autor, que formação tem, qual o seu curriculum, qual o seu nível de reconhecimento ou o respectivo estatuto social. Aqui não existe essa discriminação, pois importa entender que tais critérios de fama não são sinónimos de arte, mas da influência imposta pelo mercado da arte. Aqui são proporcionadas ao observador condições de isenção tais que, o colocam perante a reprodução do trabalho artístico como se de uma exposição se tratasse. Isto para que possa ser proferido um juízo de gosto estético (positivo ou negativo), despolarizado e aplicado unicamente ao grafismo da obra. Nessa relação interna o sujeito questionará e questionar-se-á perante o que está diante de si. Essa é a essência da arte - porque essa é a essência da nossa vida.

Quando estamos perante a generosa presença de uma imagem a atenção nada mais tem para ‘ler’ e (con)centra-se nesse motivo, para só depois vir a satisfazer a curiosidade complementar pela leitura dos dados da ficha técnica. Não é o caso que - por isso - aqui se aplique a máxima oriental «…Uma imagem vale mais que mil palavras…», pois - para além dos hábitos mediáticos - imagens e palavras são registos muito diferentes entre si, os quais requerem a aplicação de diferentes formas de cognição. Assim o observador será obrigado a distanciar-se do predomínio da razão que advém da influência da escrita alfabética, pois a arte não tem que ser entendida nem explicada (como se fosse uma escrita alfabética), mas tão só partilhada com o próximo como sendo a mais abstracta geratriz de sensação. Cabe a cada um senti-la à sua maneira. Nesta estética (consciência do sentir - no meu entender) as imagens estão libertas do preconceito, porque se é uma clara evidência que a partir do momento em que o artista acaba o seu trabalho a obra ganha autonomia, então aqui a obra é apresentada como emancipada.

Esta publicação assume assim uma atitude purista e alternativa. Purista porque apresenta a imagem – na sua pureza e ipseidade. Alternativa porque (propõe uma outra postura) “alter” + “nativa” (relativa à nossa terra natal), levando a deduzir que alternativa é (neste caso) a exteriorização de um desejo de querer o melhor possível para a realidade artística.

.....................................................................José Neto 2010

mais Aqui

Patrocínios:
TECBRA
UNIWEB
Art&mente
anA marques, pintura, artista plástica, anA

Mancha I

2010-08-27T13:04:00.006+01:00

Mancha (preto, azul e magenta) - 25x25 - 2010

Pintura é mancha, e a mancha pode ter forma ou não.

anA marques, anA ,pintura, artista plástica.

Figura IV

2010-08-20T21:10:00.003+01:00

Tecnica mista sobre madeira( acrílico e folha de ouro) - o6/2005 - 60x130 cm

anA, anA marques, pintura, artista plástica, tranquilidade, repouso,serenidade.

Paisagem Colorida

2010-08-10T15:01:00.002+01:00

Fotografia - nikonD300 - 2010

Ainda há paisagens assim.
Ainda temos campos destes, para caminhadas revigorantes ao amanhecer ou ao fim do dia.

Paisagem Negra

2010-08-02T14:34:00.006+01:00

Fotografia - Julho 2010 - Nikon D300

Fogos, será destino?

Apesar de alguma aparente evolução, quando chegam os primeiros dias de calor a sério surgem os fogos, sempre.
Todos os anos somos informados de melhorias nos dispositivos de prevenção e combate, no aumento de meios à disposição, etc. Entretanto, quando a comunicação social, de forma frequentemente desajeitada, começa a mostrar o "terreno", o "cenário dantesco", a ouvir "moradores que passaram uma noite em branco", a ouvir o "senhor comandante dos bombeiros", a referir os "meio aéreos, dois Canadairs e um Kamov", a ouvir os "responsáveis locais ou regionais da protecção civil", parece um filme sempre visto e sem surpresas.
É evidente que temperaturas muito altas e vento são condições desfavoráveis e que a negligência e delinquência dão um contributo fortíssimo ao inferno que sobressalta cada Verão.
Sem nenhuma espécie de conhecimento destas matérias, para além do interesse e preocupação de um cidadão atento, tenho alguma dificuldade, considerando a dimensão do nosso país, em compreender a inevitabilidade destes cenários. Os espanhóis têm por costume afirmar que os incêndios se combatem no inverno, nós combatemo-los no inferno.
Trata-se de um destino que não pode ser evitado? Trata-se de uma área de negócios, a fileira do fogo, que, pelos muitos milhões que envolve, importa manter e fazer funcionar sazonalmente? Trata-se "só" de incompetência na decisão política em termos de resposta e prevenção? Trata-se da falência de modelos de desenvolvimento facilitadores de desertificação e abandono, designadamente das área rurais?
Acresce que em Portugal passamos o ano todo a apagar fogos de diferentes naturezas e implicações.

Texto do Zé Morgado no Atenta Inquietude

Paisagem a Negro

2010-07-29T15:52:00.004+01:00

Fotografia- Paisagem a negro - 29-07-2010 - Nikon D300

.............................................................................

anA marques, artista plástica, fogo, pintura, pintora, anA

Dar corda aos sapatinhos

2010-07-17T00:15:00.006+01:00

Série. (Des) compromissos afetivos - ano 2010
Técnica mista sobre sapatos

anA marques, anA, artista plástica, pintura

TIMOR

2010-07-14T23:57:00.009+01:00

O http://timorlorosaenacao.blogspot.com/ acabou hoje dia 14 de junho de 2010.

E agora António?

CrocoDili - Acrilico sobre tela- Dili 2005

A Pobreza e a Exclusão Social

2010-07-06T23:05:00.011+01:00

Trabalho em exposição no CED D. Maria Pia em Lisboa

..
Fragmentos do trabalho

Técnica mista sobre tela - ano 2010

anA marques, anA, pintura, Pobreza e Exclusão Social, Casa Pia de Lisboa, Artista Plástica

2010-07-01T21:36:00.019+01:00

CONVITE

Artistas Plásticos contra a Pobreza e a Exclusão Social

Comemorações dos 230 anos da Fundação da Casa Pia de Lisboa

Dia 3 de Julho às 15.00 horas

Artistas Participantes

.............Alexandre Gregório................ anA marques

......António Freixo................. David Coelho

.......Delfina Mendonça................. Edgar Teles

..............Érica Afonso...........Fábio Torcato

.....Fernando Salvador................. Filipe Costa

............Francisco Rousseau................ João Alves

..Jorge Bandeira.................. Jorge Galvão

Jorge Rodrigues..............José António Coelho

................Maksymlyamets............ Manuel Ventura

Melício................. Miriam Costa

Pedro Charters D'Azevedo.......... Pedro Charters Jr.

.............................Victor Lages.

Mercado de Atauro

2010-06-19T00:38:00.003+01:00

Estudo para "Mercado de Atauro"

ano 2005 -Dili

Aguarela sobre papel Canson

............................

anA marques, anA, pintura,artista plástico

Estudo para "Adeus"

2010-06-13T22:05:00.005+01:00

Acrílico sobre cartão-20x12 cm - 2010 (estudo)

Estudo do 1º trabalho da série com o tema "(des)compromissos afetivos"

...
Assim como Ângela, existem homens e mulheres solteiros ou separados que optam por não estabelecer relações amorosas estáveis com uma única pessoa. Consideram a vida a dois um obstáculo à liberdade. Apreciam a descoberta, a aventura, a falta de rotina, o convívio com pessoas diferentes e, principalmente, não se sentem obrigados a fazer alguma coisa só para agradar ao outro. Geralmente levam uma vida mais interessante e mais rica na interação com o mundo, por estarem livres das limitações impostas numa relação a dois. Na França, uma pesquisa comparativa indica que os solteiros compram três vezes mais livros do que os casados, vão duas vezes mais ao restaurante e nove vezes mais ao cinema. As suas despesas de fim de semana e de férias são dez vezes superiores às de um casal.

...

anA marques, anA, artista plástica, pintura.

Dia de Camões

2010-06-10T11:20:00.005+01:00

Ao Luis de Camões

Canto IV, Lusiadas - Óleo sobre tela-90x160 cm - ano 20o2

...

Dia de Portugal- dia de Camões. feriada

Visões Recíprocas

2010-06-09T19:03:00.013+01:00

Visões Reciprocas é um projecto do Zé Neto, artista plástico e filósofo.

Breve explicação:
Reunimos 3 artistas com 2 trabalhos cada. Cada um de nós interpreta o trabalho dos outros dois e faz dois trabalhos sobre cada trabalho do colega.
No final teremos 16 trabalhos para expor.

Os trabalhos referência são os que aqui vos mostro.

..
Autor: João Carita

..
Autor: anA marques

..
Autor: Vitor Alves

Os trabalhos finais apresentarei lá para Novembro deste ano
artista plástica , anA marques ,pintura

Convite

2010-06-09T17:10:00.002+01:00

A Bilha -Projecto de Arte 2010 -Estremoz

2010-06-03T00:52:00.004+01:00

Foi ontem, dia 2 de Junho 2010, a Gala de entrega dos prémios deste Projecto concebido pelo Carlos Godinho (professor e artista plástico).

O Video mostra os trabalhos dos autores convidados. Estas e outra bilhas vão ser exibidas em várias exposições em Portugal.

anA marques, zé neto, ana cassiano ,paula e francisco rousseau, vitor lages, firmo silva. artista plástica,pintura,pintora